与葛洪相识是经朋友介绍的,此时他已在园林路安家,近拙政园的园林路,几家玉店散落其间,典雅的装饰有别于市井的商家。葛洪给我的第一印象是敦实强健、谦逊温和、沉稳内敛、不善言语甚至有些迂讷,对于许多社会事甚少了解,缺少关联。但经后来的数年接触,我所感知中的葛洪,不仅仅有上述这些特征,更见其心底的真诚与善良、学养与追求,属于那种既继承传统又具当下时代印痕的人。
       葛洪的玉雕特点是将历史传承古为今用、创新创意、追求完善,愿通过优质的材料、精细的工艺与质朴的艺术风格来打动观者,远离虚幻不实与忽悠,所以他选择的原料多是细白而温润的经过彻底的挖脏去绺整形,再设计创作,最终将完美的东西呈现给观者,真正做到一个“实”字,这一点是与葛洪的敦厚的人性相一致的。
吴地的水土给了葛洪一个典型的文人性格,也给了他一个苏州情结,真诚而友善,精致而典雅。葛洪更多时间沉浸于自己的艺术小天地之中,每每见面,谈及的话题总是围绕着原料、创作及各种艺术感悟,绝少豪言壮志之语,更无指点江山之激情,给人以实在踏实之感,其实正是如此,葛洪的作品、人品、玉品得到大家好评及认可。
       通过数载的努力,葛洪在玉雕创作上可谓硕果累累,在行业及社会有着广泛的认知度,即便如此,葛洪依然安稳、坦然、静心地创造与生活,耕耘于自己心中的那一片天地间。这就是我印象中的葛洪。

 

张铨访谈

我和葛洪很早就认识了,后来他到我这里画画,他学得非常快,因为我一直在做老师,接触学生很多,所以能够感觉到,他在绘画方面是很有天分的,艺术感受力很强。后来听说他在做玉雕,我觉得也挺适合他。葛洪是个很安静的人,可以静下心来做事,而且很有自己的想法,能在内敛之中,自然地流露出一种个性的东西。
 

我和葛洪经常就一些古典的东西一起交流,他为人很大方,有做玉的天赋,艺术基础也好,而且做事认真,也很用心,肯努力,在自己这条路上一直走得很好。我也有收藏他的作品,看他的东西,你会觉得,里面既有古典文化中的精华,又有现代一种时尚的美感,而且有时候还带着些江南文人的气质。未来,希望葛洪能够一直坚持自己在创作上的主张,并且使它不断地趋于完善吧。
 

张棋访谈

我的风格,简单来说,应该就是传统与现代的一种融合,形式是现代的,内容是传统的。如果要定义这种风格的话,我想可以把它称之为“师古”。“师古”是相对“仿古”而言的,“仿古”是我创作的第一个阶段,它在理念上以仿制和小幅度改良为主,基本上是按照传统的路子在走,这种风格现在也有很多人在做,它最大的好处是创作者可以借鉴大量的传统玉雕造型,但相对来说,个人发挥的空间就比较小了。“师古”则更注重对传统意境的追求。概括来讲,就是“仿古仿形,师古师心”。
其实,我更强调“师古”,也是有自己的考虑的。古的东西很好,但它怎么就好了,这就需要我们用心去解读。不难看到,大多数老的作品都在表达各自特定的民族魂和时代精神。玉雕做到今天,如果还是在单纯地复制古器,那是不是要告诉后人,我们这一代是没有自己的思想的?时间在前行,我们不跟着走就等于后退,复制得再好,做出来也是没有灵魂的一个空壳而已。所以我大约从2006年起,创作思路开始逐步从“仿古”进入“师古”的阶段。

 

依托于古典的纹饰、主题等内容;立足于对人文精神的挖掘,这正是葛洪大师为探索玉雕艺术价值所做的努力。

葛洪玉雕作品赏

《四神-长乐无极》

神兽,一直都是我国文化组成中非常重要的一个部分,它们蕴含着丰富而深刻的文化寓意。在中国传统文化中,上古神话传说中的四大神兽分别为青龙、白虎、朱雀、玄武,属于古代神话和天文学结合的产物。四兽融入了五行和方位,以不同颜色代表:东方青色为木,西方白色为金,南方赤色为火,北方黑色为水,中央黄色为土。

从绘画到玉雕,再到绘画;从艺术到工艺美术,再到艺术。带着一颗明净的心与内敛的态度,葛洪大师一路走来,不曾驻足,也不会停止。
 

葛洪,汲姑苏文化菁华。善玉雕,精白玉小件创作,溯传统,汇古今,作品细腻唯美,古朴厚重,别具灵韵,为当代玉雕艺术之典范。

1970年    生于苏州。
1986~1988年    就读于苏州工艺美术技校。
1989年    进入苏州玉雕厂工作,师从罗志强。
1994年    赴广州工作,主攻翡翠雕刻。
1995~2002年    于苏州独立从事玉雕创作。
2003年    创办葛洪玉雕工作室。
2008年    被推选为苏州市工艺美术行业协会理事
               并任江苏省苏州市玉雕协会副会长
2010年    获得研究员级高级工艺美术师资格。
2011年    获评“中国玉石雕刻大师”
               "江苏省工艺美术大师"
             “苏州民间工艺家”
               并被推选为中国珠宝玉石首饰行业协会理事。
2012年    被评为苏州市非物质文化遗产代表性传承人。